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hunchentoot goes out 2

Matthew Davis
Dennis Neuschäfer-Rube – - www.neuschaefer-rube.de
Enda O’Donoghue – - – - – - www.endaism.com/
Manfred Peckl – - – - – - – - manfred-peckl.com
Susanne Pomrehn – - – - – - www.susannepomrehn.de
Gregor Stephan – - – - – - – www.gregorstephan.de
Marc Volk – - – - – - – - – - www.marcvolk.de
Günter Wintgens – - – - – - www.guenter-wintgens.de

Die acht Künstler arbeiten mit bildlichen Transformationen von Realität. Sie setzen im Rahmen eines analytischen und systematischen Vorgehens auf ungewöhnliche Methoden, um mit scheinbar vertrauten Formen und Bildern zu arbeiten: ein großes Fussballstadion aus kontrollierten Farbtropfen, ein vollständiger Kubrick-Film Bild für Bild in eine hypnotische Farbmatrix transformiert und geschredderte Atlanten, die zu neuen Landschaften kollagiert werden. Die systematische Reproduktion und Dekonstruktion der Objekte führt durch einen Transformationsprozess zu einer Ersetzung anonymer Realität durch ein persönliches System von Regeln. Diese gefilterte und arrangierte Realität fordert das Interpretationsvermögen heraus, der Betrachter entschlüsselt und kontextualisiert die Arbeit. Der Prozess führt dadurch zu einem Akt gegenseitigen Verstehens zwischen Betrachter, Künstler und Werk.

Ausstellung vom 27.11. bis 22.12.2009 in der Leipziger Str. 63

Download Pressetext zur Ausstellung

• Pressetext in deutsch (PDF, 60KB)

• Pressetext in englisch (PDF,60KB)

Harold Ancart / Brice Guilbert "Black Market"

Brice Guilberts Zeichnungen sind vollständig mit schwarzer Farbe bedeckte Blätter. Aus einer ursprünglich gezeichneten Form entwickelt sich eine schwarze Landschaft, die Darstellung verliert sich in der Dunkelheit. Der Focus liegt dabei mehr auf dem Prozess dieser Umwandlung, als auf deren Ergebnis. Die Umgebung der Zeichnung, z.B. die Wand der Galerie, wird in die Arbeit einbezogen und zu deren Begrenzung.

Harold Ancart, der ursprünglich ebenfalls Zeichner ist, verwendet für seine Arbeiten unsichtbare Nylonfäden, die er teilweise mit schwarzem Pigment versieht. Daraus entwickelt er Konstruktionen, die sich mit der Architektur des Raumes verbinden, in dem sie installiert sind. Auf diese Weise erweitert sich die Zeichnung über die Grenzen des zweidimensionalen Blattes zu einer räumlichen Skulptur und bleibt doch grafisches Objekt.

Brice Guilbert und Harold Ancart leben und arbeiten in Brüssel bzw. New York.
Die Galerie Hunchentoot zeigt ihre Arbeiten erstmals in Deutschland.

Die Galerie Hunchentoot zeigt unter dem Titel „Entoptic Phenomena“ Fotoarbeiten aus verschiedenen Werkgruppen der „Floating Fabric Series“ von William Hundley.
Der Künstler greift in seinen Arbeiten in die Wahrnehmung von Realität ein. Seine Straßenszenen zeigen geisterhafte, fließende und fliegende Objekte, die mysteriöse Synthesen aus fotografischer und performativer Kunst bilden. Die Kompositionen aus Hintergrund, Akteuren und Verhüllungen überzeugen in ihrer Verbindung von Humor und Ästhetik. Die Arbeiten untergraben Setzungen und Wahrheiten, wirken aber nicht nur als technische Tricks, sondern werfen die Frage auf, in wie weit der Wahrnehmung überhaupt zu trauen ist.

Ausstellung vom 19.09. bis 14.11.2009

Tobias Becker zeigt Malerei, Installation und Fotografie, die sich mit dem Thema der abstrakten Landschaft auseinandersetzt. Er verwendet als Vorlagen amerikanische Topoi, die er mittels einer Passage durch verschiedene Medien wie Fotografie und Skulptur verfremdet. Dadurch entstehen artifizielle Landschaften mit ungewohnten Perspektiven, die ihre Herkunft erahnen lassen, jedoch zu einem abstrakten artifiziellen Landschaftsprinzip weiterentwickelt werden, das mehr ist, als ein einfaches Modell der Landschaft.

Ausstellung vom 27.06 bis 12.09.2009

Fotografie und Video

Kino ist Wahrheit 24 mal in der Sekunde (J.L.Godard).
Doch was passiert, wenn man diese 24 Bilder alle gleichzeitig anschaut?

Ausstellung vom 15.05. bis 20.06.2009

Installation

Evolution does not care whether you are a human, an ape or an ant. Evolution just happens:
without direction, uncontrolled and aimless. It has been as such for billions of years and will continue long after our times.
The few-thousand year span of the human species is but a fleeting moment in time – and definitely insignificant in any universal reference system. Sorry humans.

Ausstellung vom 21.03 bis 09.05.2009

Anlässlich des zweijährigen Bestehens der Galerie zeigt Hunchentoot eine Gruppenausstellung von Künstlern der Galerie. Die Künstler geben Einblicke in aktuelle Prozesse ihrer Arbeit und stellen Projekte vor, die im Lauf des Jahres in Einzelausstellungen gezeigt werden. Dies verleiht der Ausstellung den Charakter einer Laborsituation. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von:

Tobias Becker
Philipp Hennevogl
Thomas Kutschker
Enda O’Donoghue
Gregor Stephan
Tom Schmelzer

Ausstellung vom 20.02. bis 14.03.2009

Im Rahmen von „Five Seconds Later“ wird die Grenze des Sichtbaren in Beziehung zur Zeit erforscht. Sämtliche in der Ausstellung präsentierten Serien von Stadtlandschaften und Portraits basieren auf analogen Fotografien, deren Negative fünf Sekunden belichtet wurden. Diese lange Belichtung bei offener Blende transformiert Stadtlandschaften und Menschen in ein schwarzes Negativ. Durch einen hoch auflösenden Scan des Negativs erscheint eine verblasste, körnige, kratzige, manchmal farbige und neblige Textur. Die nur scheinbare technische Unvollkommenheit dieser Fotos reduziert Landschaft und Menschen auf ein physisches Erscheinungsbild, das sich eher durch Licht und verblassenden Schatten als durch Profil und Volumen auszeichnen. Die Sujets werden dadurch in einem Schwebezustand zwischen Erscheinen und Verschwinden gehalten.

Ausstellung vom 8. November bis zum 21. Januar 2009

Ein Platz.

Galerie hunchentoot goes out.
An exhibition at Platz der Vereinten Nationen, Berlin

9 international artists united in one place:
Enda O‘Donoghue, Gregor Stephan, Sven Kalden, Sean Lynch/Michele Horrigan, Sladjan Nedeljkovic / Karin Krautschick, Isidro Ramirez, Paul Halliday, Raphael Grisey, Michael Tan

Organised by:
Enda O`Donoghue, Gregor Stephan,
Hannes Uhleman

Ausstellung vom 10.10. bis 01.11.2008

Die Arbeiten von Tom Schmelzer behandeln elementare Fragen: Warum ist Martin Creed berühmt? Kann man Kreator sein, ohne Kreationist zu sein? Gibt es einen anthropogenetischen Zusammenhang zwischen Gottesanbeterin und Giraffe?

Der Betrachter wird den roten Faden des Kunstdiskurses zunächst vermissen. Er wird sich nicht mit einem selbstreferentiellen, hermetischen Oeuvre beschäftigen. Er wird Dinge sehen, die keine Kunst sind. Und, man traut es sich kaum zu sagen, er wird Spaß haben.

Ausstellung vom 28.03.2008 bis 09.05.2008

Wenn Briten ihre Zurückhaltung aufgeben und selbstbewusst verkünden: „We are Liverpool“, so deutet dies an, mit welcher Frische und Energie sich die Arbeiten von Nicki McCubbing und Brian Morrow in der Galerie artikulieren werden.

Beide Künstler arbeiten stellenweise in einer fast beiläufig anmutenden Weise, die ihnen ermöglicht, kostbare, sonst unbemerkt gebliebene Momente einzufangen und sie im Kontext von Kunstproduktion kommunizierbar zu machen, ohne sie ihrer Flüchtigkeit zu berauben.

Ausstellung vom 01.02.2008 bis 27.02.2008

Die Malerei von Enda O´Donoghue stellt die üblichen Verwertungs- und Publikationswege der Kunstvermittlung auf den Kopf.

Während üblicherweise die Malerei fotografiert, digitalisiert und im Netz dem anonymen Betrachter zugeführt wird, greift er auf anonyme Alltagsphotos aus dem Internet zurück, die er abfotografiert und sie dann in Form von Malerei in den Kunstkontext einschleust.

Die Malerei, sonst in hohem Maß mit Originalität assoziiert, wird an das Ende der Verwertungskette gerückt. Der Künstler ermittelt detektivisch die Urheber und läßt sich die Nutzung ihrer Fotos autorisieren. Er durchbricht dadurch das dem Internet eigene Wechselspiel von Zeigelust und klandestiner Anonymität, indem er die zufällig dargestellten Personen und die Fotografen in das Licht der Galerie bringt.

Ausstellung vom 02.11.2007 bis 01.12.2007

Sonderausstellung
Fotografie aus London

Isidro Ramirez
Franklyn Rodgers
Simon Rowe
Gregor Stephan
Michael Tan

Die gezeigten Arbeiten beschäftigen sich mit einem Grundproblem der Fotografie, das vom Betrachter nicht mehr reflektiert wird: Fotografie trifft keine Aussagen über die Erfahrungen, Gefühle und Gedanken des Fotografen und seiner Motive. Was er sieht, ist die Auseinandersetzung mit dem eigenen Leben und innerer Repräsentanzen auf der Basis eines Bildes. Daher ist es ihm unmöglich, seinen Standort zu verlassen und sich jenseits der Bildoberfläche aufzuhalten, um zu sehen, was sich jenseits einer Tür, eines Gesichts, eines Horizontes oder eines Fensters abspielt. Was er zu sehen glaubt, ist ein Ergebnis seiner Imagination. „You can’t get from here to there”.
Mit diesem Phänomen haben sich die vier Künstler auf unterschiedlichste Art und Weise auseinandergesetzt.

Ausstellung vom 27.07.2007 bis 25.08.2007

Gregor Stephan konzentriert sich in seinen Fotoserien auf die Auswirkungen von Moderne auf Raum und Licht. Es werden Momente der Leere zwischen Anfang und Ende sicht- und spürbar. Er lotet die Möglichkeiten der analogen Fotografie an ihren Grenzen aus.

Ausstellung vom 23.06.2007 bis 21.07.2007

Tobias Becker stellt in seinen Arbeiten Seh- und Denkgewohnheiten in Frage: Durch sein Spiel mit Raum und Perspektiven führt er den Betrachter in seiner subjektiven Wahrnehmungsfähigkeit und Vorstellungskraft nicht nur in die Irre, sondern auch an seine Grenzen.

Ausstellung vom 26.05.2007 bis 16.06.2007

Philipp Hennevogl benutzt das Linol- bzw. Holzschnitt-Verfahren wie einen Fotoapparat. Mit den traditionellen Instrumenten Platte und Messer hält er reale Momente, das Hier und Jetzt detailgetreu fest: Freunde und Bekannte in Alltagssituationen, in Wohn- und Arbeitsräumen sowie Portraits, Stilleben und Stadtszenen.

Ausstellung vom 28.04.2007 bis 23.05.2007